重庆va艺术中心

　　VA留学坚持聘用国内外知名艺术院校拥有留学经验和艺术成就的优秀教师，传递*新艺术资讯、学习方法及艺术理念。VA艺术老师在专业领域上对国内外艺术院校有独到的眼光和深刻的洞察力，在帮助学生找到自己的专业方向，开发自己的潜力等方面能够恰到好处的提供指引。他们认真负责，遵守VA的教育理念，多年来*了数千名学员迈进*艺术院校的成功案例。

　　艺术创作作品集中“就是改不了”的小陋习

　　每个作品集*老师总能发现学生们一直在犯同样的错误，一遍又一遍。这些错误看似不起眼，但是慢慢积累却是拖累你作品集创作的一大毒瘤。所以我们应该防微杜渐，早先自我反省有没有以下问题：

　　不断地重新启动工作。

　　艺术生一直被认为是绝对的完美主义者，希望作品的每个细节都是完美的。大多数教师也希望这是学生都拥有的态度，但实现它往往是有缺陷的。因为这样会导致学生不断地从头再来，要知道不断重启的工作并不是一件好事。耗时耗力*后赶不上进度还会不断消磨自己的自信。

　　几乎所有情况下，没有什么一开始就是完美的，创作就是一个叠加的过程，*后才会有丰富的呈现。那些习惯性地重启工作导致只能用更少的时间来完成第二个步骤，从而没有一个完整的能够代表真正实力的作品。

　　加工别人的二手作品。

　　直接把看到过的优秀作品拿来“借鉴”是非常严重的，因为它显示学生缺乏创意和剽窃的问题，*重要的是对待艺术创作的态度被暴露无遗，这是考官根本无法容忍的。当然，这只是一个指导方针。对于部分特定的艺术项目来说，二手资源是可以接受的，注意尺度和借用方式即可。不过，总体而言，这是应该走向极端的开始。

　　主动暴露缺点弱点。

　　千万不要以卵击石，一开始就把主题定位在“喜欢但是不擅长”的方向上，你要懂得删除你的技能中存在的薄弱部分，并确保你所展现的是*的，选择自己*上手的材料*了解的媒介去展示自己的创意。比如如果你难以控制油漆作画，就可以选择运用手势或者富有表现力的笔触来表现。展示你的优点，用它们作为一种分散注意力的方法，当然，你需要正面面对你的弱点。

　　反复没有新意的作品。

　　大家都知道，过于‘漂亮’或缺乏想象力的作品很少成功。很多人会选择一些保守但太常见的主题，却没有努力选择一些创新的主题来挑战自己。再者退一步讲，即使*普通的主题也能呈现丰富的idea，让它变得焕然一新。有些学生提交的项目甚至会让一个考官想打哈欠。(相反：有些学生虽然能力较差，如果有很多令人兴奋的想法，则会让考官刮目相看)。

　　拖延症拖延症拖延症

　　*终击垮艺术学生的是拖延。这是成功的首要障碍。很多事情，直到*后一分钟才能完成是不可取的。或许你认为自己有很好的记忆力，对这个主题非常了解，并拥有精致的填鸭式技术，能在极短的时间内完成一件作品，但即使这样我想赶时间完成的作品会是很苍白无力的。再者也有的学生没有严谨的态度和自律性，拖拉作业*后希望老师来给你弥补进度，这样是对自己也是对老师的不负责任。

　　美国艺术留学艺术专业类型分类(二)

　　四、美国艺术留学之环境设计

　　1、建筑设计(从事房屋和建筑物的设计和部分建造，此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师)

　　2、室外设计(从事除建筑主体设计外的外部区域环境设计，例如园林，景观和其他辅助物体的设计，有的时候和建筑学交叉)

　　3、室内设计(传统意义上的给装修队作设计的专业，负责市内和建筑物内的陈列以及装修设计，还有些是作展览布置和陈列设计的)

　　4、景观设计(主要服务于：城市景观设计(城市广场、商业街、办公环境等)、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。)

　　五、美国艺术留学之设计艺术

　　1、平面/图形设计(从事传统意义上的2D和平面设计，包括对图形和视觉符号的艺术化处理，出来就业非常之广，涉及各个和图形打交道的领域)

　　2、VI设计(符号 形象界面等综合设计)

　　3、网页设计(网页美观化设计)

　　4、出版物设计(出版物整体封面 内画排版 美术处理)

　　5、包装产品设计(包装产品外部图画和文字设计)

　　6、工业设计 (从事具体工业产品的设计，上到宇宙飞船，下到螺丝钉，一切和产品或者机械工业品的东西，也是*目前高温的专业和就业方向)

　　7、交通工具设计(从事飞机，游艇，汽车，摩托车，自行车等交通工具的设计，强调物理和机械领域的基本功)

　　8、产品设计(具体生产产品的外形内部结构，外观设计)

　　9、玩具设计(包括具体形象产物交叉概念设计，玩具的电子与机械化构造)

　　10、CAD模型设计(从事软件交互设计和模型设计)

　　11、插画设计illustration (图书，杂志，海报等插图画制作设计)

　　工业设计专业留学 | 追本溯源之旅(一)

　　阿纳·雅克布森在那个由手工艺向机械化生产转变的时代之下，以自身对自然、人文道德性的注重，和擅长学习接纳新事物的心态，开拓了如今众人推赞的“北欧设计”。

　　设计中亘古不变，真我基因

　　包括BIG建筑事务所、扎哈·哈迪德、让·努维尔到国内的Neri&Hu等七组当红建筑师们均向雅克布森设计的“7”系列座椅发起致敬。

　　这已经不是“7”系列座椅的首次跨界了。早在其面世50周年之际，大名鼎鼎的Louis Vuitton就依照该款座椅的原型用*皮革打造了一款吊椅，为这款室内用座椅增添了别样趣味。

　　这不禁使人感慨：在快速消费的当下，为何几十年前的座椅依旧兴盛不衰?一件设计的“经典”究竟是如何被定义的?它是否蕴含了“设计展现真我”这一主题亘古不变的基因?

　　追本溯源，旅程

　　年少的雅克布森曾做过泥瓦匠，二战时因犹太人血统而不得不流亡瑞典，在那里他更切身感受到了斯堪的纳维亚半岛作为一个整体，自身文化的丰盈和大片自然景貌。相对孤立的地域性影响着以人文主义精神去迎合大众需求及脱胎于自然的有机形式。这些经历一是塑造了雅克布森对材料的热爱，二是形成了社会的道德责任感—— 这也是“北欧设计”向来的特征。

　　上世纪年代，雅克布森回到丹麦，针对战后重建设计了一系列公共住房，或是从上世纪30年代开始风靡的胶合板，从芬兰的阿尔瓦·阿尔托到柯布西耶都对这种材料跃跃欲试，而雅克布森也在二战后开始打造一把座椅：

　　这个*初诞生于1953年的椅子拥有三条腿，在后续的设计中逐渐进化为四腿、拥有纤腰沙漏般椅背形状，一块弯曲的胶合板将椅面椅背连为一体，这把椅子轻巧紧凑，适宜堆叠—— 这把“蚂蚁椅”(Ant Chair)至今流行，在全世界的餐厅和居家空间。

　　留学作品集应该如何拍摄更漂亮(二)

　　设备齐全

　　都说摄影是烧钱的万年坑，可是等到拍完片子美美的效果一出来，感觉自己还愿意再吃土一阵子的小伙伴可是大有人在，不管，下面的设备安利给你们，大家按照自己的情况自由选择： 单反相机 ，三脚架 ， 镜头 ， 柔光灯箱 ， 背景纸，其他备选 ，电池&内存卡，镜头清洁套装。

　　以上步骤都准备好了，

　　模仿是学习的开始!

　　不要一上来就说自己不会拍，学习的*步是模仿，如果你不知道怎么拍，至少可以先从看素材开始，美或不美总是能分辨出来的吧?所以，从下面的网站中找到你认为好看的图，从模仿对方的构图开始。50张起拍，开始吧!

　　灯光要这样打!

　　灯箱器材都是标准