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重庆VA是艺术留学作品集培训院校申请的专业机构，在造型艺术(纯艺)、首饰设计、时装设计、工业设计、动画设计、建筑设计等专业与欧美等国际艺术院校先进的教学理念接轨，为学生提供多种专业的workshop，满足学生不同领域的专业化需求。此外，我们还有*的教师资源定期为学生开设艺术、设计、建筑等史论课程，为学员开阔视野与思路。
交互设计留学凭什么越来越强势? 我们常常听说过平面设计，服装设计，但是对于交互设计很多人还是很陌生的。特别是在*，交互设计绝对算得上是一个新兴产业，甚至在国内很多学生想学却找不到该专业。对于这样“新鲜”的专业小编还是要一遍一遍的安利种草，因为它的前景绝对是一片光明的，在未来的应用中只会越来越强势，当然吸金能力更是不容小视。 根据美国Payscale调查数据显示，交互设计师的平均年薪高达7400美元，工作经验丰富的交互设计师的平均年薪则高达11万美元，而且这只是平均水平哦～而且交互设计师的职业前景及薪酬上升空间也十分明朗。 看到交互设计师吸金能力满满是不是瞬间想转行了~ 如今的时代是互联网的时代，万众创新的时代，科技早已经是*生产力，往往整个工业区的产值都比不过写字楼的一间互联网公司，无论是网站、客户端还是各种应用程序，哪一项都离不开交互设计师，而学习这个新兴专业的学生又少，在国内甚至都很少有教授专业的交互设计的大学。但是市场的需求在不断增长，当供小于求，它自然就开始吸金了。这种供不应求的现象在国内反而是更加突出的。 交互设计的强势和吃香程度看，卡耐基梅隆大学CUM就已知道啦，CMU是在计算机专业首屈一指的，其交互设计专业叫做Masters of Human-Computer Interaction(MHCI)。 除了培养学生专业的交互设计的素养，也要求学生全面积累心理学知识、经济管理、计算机编程等方面的知识。卡耐基梅隆大学交互设计专业还有自己的实验室，有非常先进的硬件设施让学生自由尝试。重点是目前美国高科技业很多这方面人才职缺，所以CMU毕业的学生在找交互设计相关领域的工作都很吃香; 由于H1B申请和绿卡申请都相当顺利，毕业生在硅谷或是微软工作的人大有人在，CMU的毕业生散布在Microsoft，Google，SAP，Oracle，Adobe，Nokia，Motorola，Samsung，Yahoo!，eBay等等国际知名大公司的设计部门，以及IDEO，Frog，Copper Design，Adaptive Path等设计公司，从事的职位多数为交互设计师或研究员。 交互设计在*是一个新兴的产业，但是随着*电子系统对人们生活影响的逐渐扩大，*交互设计师将面临一个很大的缺口。交互设计师在一些公司的职位列表中通常又被称为用户界面设计师、可用性设计师、用户体验设计师等。 例如在淘宝UED团队内部把交互设计师的岗位命名为交互设计工程师，这意味着交互设计师职业定位朝着一专多能的复合型人才方向发展。所以此专业也一定会越来越抢手，因为这是趋势所在。
艺术留学作品集创作应该注意那些细节(一) 首先还是要和大家啰嗦几句作品集的事情，尤其是针对转专业，之前没有学过艺术设计的同学，作品集呢，说白了就是向申请学校的考官提供的创作作品的展示和证明。当*时间你人不在现场，全部的展示任务将都由作品集代替你来完成。所以，重要性不言自明。 作品集并不一定是指*终展示给学校的那本册子，具体分类后面会讲到。总体说来，自从打算申请国外艺术设计院校开始，作品集就已经暗自成形了，小到素材的积累，以及每一次灵感的收集，所有的工作都将记录在原生作品集中。 艺术作品集分类 艺术作品集(portfolio)有三类，*类是原生创作作品集;第二类是设计师信息展示集;第三类是申请/求职用作品集。以下给大家分门别类地解释一下三者的区别： 原生作品集 完整地记录了自己从获取灵感、到设计、创作、制作的全部内容和过程。包括所有速写、手绘、拼贴、调研资料、一手拍摄的照片等等碎片化的信息，以及设计过程中成功或失败了的作品。原生作品集还包含所有数码化的信息和原始资料。 原生作品集作为自己一手创建的*原始的信息和材料库，是设计师*宝贵的资源，建议个人妥善保管，永久留存。 设计师展示集 一般是工作多年，很有经验的设计师，在参加展览或者发布个人新作的时候，在作品之余附加的个人设计项目展示和经验介绍。这样其他参展的设计师、品牌商、策展师、零售商或者任何有可能有商业合作的人可以方便地*时间取得联系。 艺术留学申请/求职类作品集 这类作品集一般是由申请人或应聘者按照对方提供的一定要求特别制作的。这类作品集的特点是按照项目制过程展示设计创作，整个设计项目不仅十分完整，且细节、逻辑发展和推敲过程都格外突出，项目内的设计展示高度统一，多余材料只是作为辅助补充，且不会太多。
插画设计专业留学作品制作要求 插画专业作品集制作注意事项： 时间规划非常重要，不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始*少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，*在申请之前9个月开始准备作品集。 从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。 申请本科插画作品集里，除了插画的作品，*附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。 申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以*练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。 申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。 杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。 选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品*程度展现自己的优点。 多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。
工业设计专业留学 | 追本溯源之旅(二) 继往开来，寻找下一个更好 “*基本的要素是比例。是比例令古老的希腊庙宇拥有魅力，或是回顾文艺复兴、巴洛克的建筑，它们都拥有着完美比例。这是*基础的东西。” 在1971年雅克布森离世前的几个月，他曾像上述总结了自己的生涯，是经历铸就了他*看重的东西。 虽然比例是设计师的辞藻，但也点明了雅克布森或是以他为代表塑造的北欧设计的一个关键，不在一个环境中创造意外，而是让家具这些物件能够充分适应不同的环境，相融于万人万物之中。 而如何走出像是雅克布森等老一批北欧设计大师们的“领地”，去建立属于自己的语言，也是*的问题之一。当雅克布森已经设计出了世界上*的椅子，为什么还要做把新椅子? 但也许就是这种挑战，才是*有益的。
这个“有益”，标示设计从来不甘于所谓的*，而是永远从既有的事物中寻找历史存在的踪影，然后坚定地走下去。继往开来，永远向前寻找下一个更好，正是我们作为设计师应该做的。
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