艺术出国留学 VA国际艺术教育

　　重庆VA是艺术留学作品集培训院校申请的专业机构，在造型艺术(纯艺)、首饰设计、时装设计、工业设计、动画设计、建筑设计等专业与欧美等国际艺术院校先进的教学理念接轨，为学生提供多种专业的workshop，满足学生不同领域的专业化需求。此外，我们还有*的教师资源定期为学生开设艺术、设计、建筑等史论课程，为学员开阔视野与思路。

　　艺术院校申请的“小秘密”(一)

　　1. 艺术学院(art school)与大学里的艺术项目(art programs)的区别

　　艺术爱好者在申请大学时有很多的选择，你可以选择开设艺术系的综合类学院(college)，也可以选择开设艺术学院的综合类大学(university),或者是选择专门的艺术类院校。

　　几乎每一所学院都会开设相关的艺术科系，学生们在这里可以攻读不同专业的BFA(Bachelor of Fine Arts，艺术学士)学位。如果你申请的是开设有单独的艺术学院的综合类大学或者专门的艺术学院，你依然可以攻读BFA学位，但是艺术的专业氛围则会更加浓厚，并且会更加关注艺术类专业课程。

　　例如，申请布朗大学(Brown University)的视觉艺术专业，出了学习相关的艺术专业课程之外，还需要参加一些完全艺术不沾边的课程。但是如果你申请的是罗德岛设计学院 (Rhode Island School of Design)，那么每一门课程都是与艺术有或多或少的联系。

　　2. *成绩&SAT成绩依然重要

　　如果你认为申请艺术学院，就可以不管自己的GPA,SAT或ACT成绩，那么我希望你再考虑一下。艺术学院依然希望了解他们的学生对于教育的态度是严肃的。*审核你的平时成绩，大学招生官就可以判定如果录取你入学，你将会成为什么样的学生。如果一个学生的平时成绩非常糟糕，那么即使他拥有一本完美的作品集也无法赢得大学招生委员会的青睐了。

　　另外*重要的，平时成绩和考试成绩(SAT/ACT)决定了学生是否可以获得奖学金。优异的成绩和高分数会帮助你获得丰富的奖学金。

　　3. 每所艺术学院的申请都需要提交作品集

　　无论你申请的哪所艺术学院，作品集都是申请过程中*关键的部分。无论你申请的是南加大还是罗德岛艺术学院，你都会被要求提供10-20幅艺术作品。学校期望看到你提交大量的作品以展示你具有艺术创造的能力。切记，一定要把自己*的作品放在作品集中。

　　另外，每一所学校对作品集都会有自己的要求，会告诉你应该如何准备作品集。因此，一定要查看学校的官方网页进行信息确认，一份完全通用的作品集不可能申请到所有的学校。

　　插画留学作品集创作灵感从何而来

　　插画 独到之处

　　一个有趣的统计显示，人类终其一生，大概有1900句想说却说不出口的话。人是有思想的动物，很多情况使得人们处于不说憋屈说了矫情的尴尬境地，这时候，插画作为表达情感的媒介，从灵敏、感性的视角出发，以视觉的方式讲述内心的那些可能连文字都不好形容的故事。

　　插画角色 改变

　　喜欢插画的同学大概都知道，插画*早是作为文字的说明配图出现的。听起来文字就是主角，而插画就好比是文字的马仔，是*厨子手下的二流小工，是一场大戏中出现的配角。

　　但是，如今的插画早已经不再作为文字的附加说明出现，它成了主角，甚至可以说，某种程度上插画具有文字没有的特殊属性，有着自己独到的优势。今天的插画，不再依赖于文字，而是从设计师的角度出发的一种向他人主诉内心情感的视觉方式，它变得更加主动、更加生动，也更加灵动。

　　灵感是习以为常人、物、事

　　其实，同学们每日习以为常的经历和生活已经足够丰富，我们要做的只是摒弃生活中的惯性，因为惯性会让我们的触觉变得麻木和迟钝。

　　所以，个人人生活环境和所处的文化语境的差异，正是值得被发现和放大的创作原点;换句话说，你习以为常、不做反应的事物，却很可能是别人眼里，尤其是国外考官眼中非常值得拿来说事儿的事儿。

　　灵感可能就来源于我们所处的互联网信息洪流之中。虽然我们在面对爆炸式传播的信息时稍显被动，但我们依然能从海量的信息中主观地摘选并截取对我们的创作有用的;我们不仅能顺应现实，我们也可以在创作中来一场酣畅淋漓的辛辣嘲讽;我们还可以远离舒适圈，在寒冬或烈日下对街道上周遭的一切随性地观察。

　　一次观察、一次反思、一种情绪、一场与艺术、与电影、与音乐、与自然接触的过程，都可以成为插画的创作来源，关键在于，我们真正对外界的事物有所反应，多感受自己内心的声音，这会让我们的知觉更加敏锐，从而找到更多创作的灵感。

　　或许你也正在为此心动，有想要*插画固有的叙事属性表达内心的悸动。那为什么不让自己有更多可能?为什么不让自己少一份创作技法的束缚?

　　非要去国外留学艺术么?(一)

　　作为一个国际教育的平台，很多人会问我们，为什么学艺术非要去国外学艺术，国内艺术教育同业也发展挺快的。小编询问了身边国内外很多学艺术的同学，总结为Z同学(国外就学)和张同学(国内就读)的经历，告诉大家为什么?

　　student Z：是国外杰出名校艺术专业毕业生

　　张同学：国内一线城市重点大学艺术专业毕业

　　01学杂费

　　国外情况：艺术专业(偏实践较贵)约30万人民币 / 年，(偏理论)约20万 人民币 / 年，生活费中，占主要部分的是房租，但生活费这块，可以平时靠自己业余时间出去打工，接活所赚。能打工就基本上不愁吃不愁穿，因为国外劳动力成本还是很高的哦。

　　国内情况：张同学的学校是每年1万人民币，但是张同学的好友在二线城市上的编导制作专业费用高达每年4万。加上每个月的2000左右生活费的开销，读完4年*少12万。国内也有兼职的机会，但是心水很低

　　PS：虽然对比国外，国内的学杂费的确要便宜好几倍。但是国外大学的奖学金申请很多，如果够优秀，能申请到奖学金，那一切都不是问题啦!

　　02课程类安排

　　国外情况：Z同学所学的专业是偏理论，但为了提高电影实践操作的能力，她还专赴美国知名的电影学院，参加电影拍摄制作的课程。老师会用各种类型片，结合理论，片例来讲解。对于师资来说，国外的老师们都是有一定的制片经验，结合实际操作来教授课程。

　　国内情况：朱同学所学的专业，是既有理论又有实践操作的课程，教授理论的老师会在学术上更有研究，教授实践课程的老师大多数在电视台或者电影制片厂干过很多年。朱同学毕业后，*感觉就是本专业，专业性上并不强，好像什么都会一点吧，但好像又什么都不会。

　　工业设计专业留学 | 追本溯源之旅(二)

　　继往开来，寻找下一个更好

　　“*基本的要素是比例。是比例令古老的希腊庙宇拥有魅力，或是回顾文艺复兴、巴洛克的建筑，它们都拥有着完美比例。这是*基础的东西。”

　　在1971年雅克布森离世前的几个月，他曾像上述总结了自己的生涯，是经历铸就了他*看重的东西。

　　虽然比例是设计师的辞藻，但也点明了雅克布森或是以他为代表塑造的北欧设计的一个关键，不在一个环境中创造意外，而是让家具这些物件能够充分适应不同的环境，相融于万人万物之中。

　　而如何走出像是雅克布森等老一批北欧设计大师们的“领地”，去建立属于自己的语言，也是*的问题之一。当雅克布森已经设计出了世界上*的椅子，为什么还要做把新椅子?

　　但也许就是这种挑战，才是*有益的。

　　这个“有益”，标示设计从来不甘于所谓的*，而是永远从既有的事物中寻找历史存在的踪影，然后坚定地走下去。继往开来，永远向前寻找下一个更好，正是我们作为设计师应该做的。
　　以上就是艺术出国留学 VA国际艺术教育的内容，希望对大家有所帮助。