艺术留学中介排名

　　重庆VA艺术留学作品集培训院校申请的专业机构，在造型艺术(纯艺)、首饰设计、时装设计、工业设计、动画设计、建筑设计等专业与欧美等国际艺术院校先进的教学理念接轨，为学生提供多种专业的workshop，满足学生不同领域的专业化需求。此外，我们还有*的教师资源定期为学生开设艺术、设计、建筑等史论课程，为学员开阔视野与思路。

　　艺术院校申请的“小秘密”(一)

　　1. 艺术学院(art school)与大学里的艺术项目(art programs)的区别

　　艺术爱好者在申请大学时有很多的选择，你可以选择开设艺术系的综合类学院(college)，也可以选择开设艺术学院的综合类大学(university),或者是选择专门的艺术类院校。

　　几乎每一所学院都会开设相关的艺术科系，学生们在这里可以攻读不同专业的BFA(Bachelor of Fine Arts，艺术学士)学位。如果你申请的是开设有单独的艺术学院的综合类大学或者专门的艺术学院，你依然可以攻读BFA学位，但是艺术的专业氛围则会更加浓厚，并且会更加关注艺术类专业课程。

　　例如，申请布朗大学(Brown University)的视觉艺术专业，出了学习相关的艺术专业课程之外，还需要参加一些完全艺术不沾边的课程。但是如果你申请的是罗德岛设计学院 (Rhode Island School of Design)，那么每一门课程都是与艺术有或多或少的联系。

　　2. *成绩&SAT成绩依然重要

　　如果你认为申请艺术学院，就可以不管自己的GPA,SAT或ACT成绩，那么我希望你再考虑一下。艺术学院依然希望了解他们的学生对于教育的态度是严肃的。*审核你的平时成绩，大学招生官就可以判定如果录取你入学，你将会成为什么样的学生。如果一个学生的平时成绩非常糟糕，那么即使他拥有一本完美的作品集也无法赢得大学招生委员会的青睐了。

　　另外*重要的，平时成绩和考试成绩(SAT/ACT)决定了学生是否可以获得奖学金。优异的成绩和高分数会帮助你获得丰富的奖学金。

　　3. 每所艺术学院的申请都需要提交作品集

　　无论你申请的哪所艺术学院，作品集都是申请过程中*关键的部分。无论你申请的是南加大还是罗德岛艺术学院，你都会被要求提供10-20幅艺术作品。学校期望看到你提交大量的作品以展示你具有艺术创造的能力。切记，一定要把自己*的作品放在作品集中。

　　另外，每一所学校对作品集都会有自己的要求，会告诉你应该如何准备作品集。因此，一定要查看学校的官方网页进行信息确认，一份完全通用的作品集不可能申请到所有的学校。

　　插画留学作品集创作灵感从何而来

　　插画 独到之处

　　一个有趣的统计显示，人类终其一生，大概有1900句想说却说不出口的话。人是有思想的动物，很多情况使得人们处于不说憋屈说了矫情的尴尬境地，这时候，插画作为表达情感的媒介，从灵敏、感性的视角出发，以视觉的方式讲述内心的那些可能连文字都不好形容的故事。

　　插画角色 改变

　　喜欢插画的同学大概都知道，插画*早是作为文字的说明配图出现的。听起来文字就是主角，而插画就好比是文字的马仔，是*厨子手下的二流小工，是一场大戏中出现的配角。

　　但是，如今的插画早已经不再作为文字的附加说明出现，它成了主角，甚至可以说，某种程度上插画具有文字没有的特殊属性，有着自己独到的优势。今天的插画，不再依赖于文字，而是从设计师的角度出发的一种向他人主诉内心情感的视觉方式，它变得更加主动、更加生动，也更加灵动。

　　灵感是习以为常人、物、事

　　其实，同学们每日习以为常的经历和生活已经足够丰富，我们要做的只是摒弃生活中的惯性，因为惯性会让我们的触觉变得麻木和迟钝。

　　所以，个人人生活环境和所处的文化语境的差异，正是值得被发现和放大的创作原点;换句话说，你习以为常、不做反应的事物，却很可能是别人眼里，尤其是国外考官眼中非常值得拿来说事儿的事儿。

　　灵感可能就来源于我们所处的互联网信息洪流之中。虽然我们在面对爆炸式传播的信息时稍显被动，但我们依然能从海量的信息中主观地摘选并截取对我们的创作有用的;我们不仅能顺应现实，我们也可以在创作中来一场酣畅淋漓的辛辣嘲讽;我们还可以远离舒适圈，在寒冬或烈日下对街道上周遭的一切随性地观察。

　　一次观察、一次反思、一种情绪、一场与艺术、与电影、与音乐、与自然接触的过程，都可以成为插画的创作来源，关键在于，我们真正对外界的事物有所反应，多感受自己内心的声音，这会让我们的知觉更加敏锐，从而找到更多创作的灵感。

　　或许你也正在为此心动，有想要*插画固有的叙事属性表达内心的悸动。那为什么不让自己有更多可能?为什么不让自己少一份创作技法的束缚?

　　艺术院校申请的“小秘密”(二)

　　4. 面试至关重要

　　许多学院和大学都建议申请者安排现场面试。与学校代表一对一交谈可以使招生办公室直接了解学生，同时也会对申请有所帮助。

　　如果申请的是艺术学院，那么面试就更为重要了。一些学校甚至硬性要求学生参加面试。学校希望直接了解申请者对艺术和教育的热忱与奉献，同时这也是一个很好的机会去和招生官讨论你的作品。参加学校的面试不仅可以让申请者有机会就自己疑惑的问题进行提问，解释自己的创意发展，甚至可以针对自己的作品集得到非常有价值的反馈。

　　5. 你需要为自己发声

　　艺术作品通常是为其创作者进行呐喊的，毕竟，艺术也是一种表达。艺术学院期望其申请者可以*笔墨以及完整的句子为自我发声。在填写申请信息的时候，学校会提问关于学业目标和艺术追求方面的问题。学校会要求你谈论你*喜欢的艺术家，你的创作灵感，为什么你选择艺术专业等。

　　当然，你很有可能会被问到*典型的大学申请文书类问题，如“你为什么申请这所学校?”或者“在我们学院的教育下，你打算如何实现自己的学术追求?”等。如果你真诚真实的回答以上问题，大学将会清清楚楚看到一个独一无二的你。

　　艺术院校申请经验分享

　　如果你对自己的作品集有疑虑，那么你可以联系相关学校的老师询问他们的意见。一般情况下，他们都会给予你客观的评价。

　　虽为身为艺术家，你依然无法摆脱PS(personal statement，个人陈述)，你需要一份真诚的个人陈述以完成自己的申请。

　　一些艺术院校使用Common Application系统进行申请，但是也会需要申请者提交一些补充材料。因此一定要去学校官网确认申请信息，不要遗漏任何申请材料。

　　留学作品集应该如何拍摄更漂亮(二)

　　设备齐全

　　都说摄影是烧钱的万年坑，可是等到拍完片子美美的效果一出来，感觉自己还愿意再吃土一阵子的小伙伴可是大有人在，不管，下面的设备安利给你们，大家按照自己的情况自由选择： 单反相机 ，三脚架 ， 镜头 ， 柔光灯箱 ， 背景纸，其他备选 ，电池&内存卡，镜头清洁套装。

　　以上步骤都准备好了，

　　模仿是学习的开始!

　　不要一上来就说自己不会拍，学习的*步是模仿，如果你不知道怎么拍，至少可以先从看素材开始，美或不美总是能分辨出来的吧?所以，从下面的网站中找到你认为好看的图，从模仿对方的构图开始。50张起拍，开始吧!

　　灯光要这样打!

　　灯箱器材都是标准设备，为什么自己拍出来的照片还是发灰发暗?你需要调整光源

　　三脚架的姿势准备好了吗!

　　尤其是拍摄平面类作品，相机一定要与被拍摄作品保持平行，才不会导致拍摄结果变形，墙裂推荐三脚架与画架的配搭，稳定专业户!

　　检测标准：可将取景器中的网格可作为参考线，检测是否与作品的四边平行

　　相机像这样设置就可以了!

　　初期大家可以尝试自动档拍摄，也就是AV模式，同时ISO*高不要超过200，数值在100-200之间比较好。想要更多元化的拍摄效果的同学可尝试手动挡，一般f/8、f/11的光圈搭配当时环境下的快门速度会有比较好的结果。

　　一气呵成地拍摄!

　　为了保持所有拍摄