重庆艺术院校留学

　　重庆VA留学致力于做**的艺术留学培训机构，培养具有独立创新能力和专业艺术思维的学生。在教学理念上，VA团队坚持“艺术创作价值”的核心理念，以培养学员独创力和思考力为根本，以帮学员成功进入国外艺术名校为目标，进行国际化教学模式、一对一针对*。

　　美国艺术留学艺术专业类型分类(一)

　　一、美国艺术留学之艺术理论

　　1、艺术史(侧重艺术历史的研究，在*有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科)

　　2、艺术教育(从事*，*的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式)

　　3、艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作)

　　二、美国艺术留学之艺术写作

　　1、MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以)

　　三、美国艺术留学之传统艺术

　　1、绘画 Drawing

　　2、油画 Painting

　　3、手工 craft (处理木头 塑料金属等)

　　4、雕塑 sculpture

　　5、陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产)

　　6、版画 printmaking

　　留学作品集应该如何拍摄更漂亮(一)

　　关于棚拍态度和建议

　　基本上，学设计的小伙伴们对棚拍就是两种态度：

　　【1】棚拍这块自己不懂，所以还是请专业人士来做吧;

　　【2】对摄影本身也比较感兴趣，趁机学一学呗，技巧这东西，以后出了国还能用得上。

　　以上两种，都算是对留学作品集*负责的，区别在于self-motivation(自我驱动力)的程度。这里说一下为什么建议大家自己掌握一定的摄影技巧：

　　自己参与过，印象*深刻。有些效果，是参与过整个设计过程的人才知道的典故和细节，没参与过不清楚，即使是再专业的人士;

　　掌握一定的摄影技巧，除了提升现有作品的表现力，也相当于培养了日后收集一手素材的能力;

　　跑得了和尚跑不了庙，现在可以找专业人士拍摄，以后呢?出了国呢?你打算“瘸腿”到什么时候?

　　如果你打算培养自己这项技能，为什么不是现在?

　　好片子至少该有态度

　　一张好的作品摄影应该是：

　　1)使用高像素相机成像的

　　2)光线均匀的

　　3)焦点清晰的

　　4)色彩是平衡的

　　5)用Photoshop修饰过的

　　摄影专业留学如何拍出不一样的留学作品集(二)

　　城市建筑摄影的必杀诀窍：

　　光线or光影效果

　　光线的效果对于城市建筑摄影来说特别重要。侧面光的效果一般说来会比其他光效更加适用于建筑摄影作品，这不仅得益于侧光源本身充足的光量，而且侧光还会使阴影拉长，对建筑表面细节的凸显以及建筑整体立体效果的增强均有增益效果。

　　而逆光拍摄是*容易悲剧的。逆光会造成画面整体发黑，所以除非是想拍楼群的剪影照，否则尽量不要选择逆光拍摄。

　　寻找另类的角度

　　拍摄城市，发现角度是一件很有趣的事情，当走在“水泥森林”中是，也许抬头就能发现周围高楼楼顶似乎快要将天空遮蔽，如果再加上广角或鱼眼镜头拍摄，或许能创造出更不一样的画面。有时结合某些有趣的物体营造特殊的视角也是个不错的主意。

　　抓住几何特性

　　几何元素的利用在城市摄影中占有一席之地，因为城市建筑、公共设施等处处充满著有趣的几何元素或符号讯息，妥善用在摄影创作之中，往往能製造出奇妙的视觉效果。

　　用移轴呈现模型效果

　　“移轴滤镜”，让大家可轻松简单地拍出像玩具模型的效果。而对于单反相机来说，可能需要用到移轴镜头来进行创作。模型滤镜比较适合站在一定的高度来拍摄一些建筑或社区的，效果会比较明显。

　　不仅仅是摄影专业，任何设计专业都是靠设计元素去展现视觉表现力的。认知设计元素，了解元素与元素之间如何相互影响则能更好地帮助我们去创作。

　　留学作品集应该如何拍摄更漂亮(二)

　　设备齐全

　　都说摄影是烧钱的万年坑，可是等到拍完片子美美的效果一出来，感觉自己还愿意再吃土一阵子的小伙伴可是大有人在，不管，下面的设备安利给你们，大家按照自己的情况自由选择： 单反相机 ，三脚架 ， 镜头 ， 柔光灯箱 ， 背景纸，其他备选 ，电池&内存卡，镜头清洁套装。

　　以上步骤都准备好了，

　　模仿是学习的开始!

　　不要一上来就说自己不会拍，学习的*步是模仿，如果你不知道怎么拍，至少可以先从看素材开始，美或不美总是能分辨出来的吧?所以，从下面的网站中找到你认为好看的图，从模仿对方的构图开始。50张起拍，开始吧!

　　灯光要这样打!

　　灯箱器材都是标准设备，为什么自己拍出来的照片还是发灰发暗?你需要调整光源

　　三脚架的姿势准备好了吗!

　　尤其是拍摄平面类作品，相机一定要与被拍摄作品保持平行，才不会导致拍摄结果变形，墙裂推荐三脚架与画架的配搭，稳定专业户!

　　检测标准：可将取景器中的网格可作为参考线，检测是否与作品的四边平行

　　相机像这样设置就可以了!

　　初期大家可以尝试自动档拍摄，也就是AV模式，同时ISO*高不要超过200，数值在100-200之间比较好。想要更多元化的拍摄效果的同学可尝试手动挡，一般f/8、f/11的光圈搭配当时环境下的快门速度会有比较好的结果。

　　一气呵成地拍摄!

　　为了保持所有拍摄的变量一致(比如光效、场地、人的状态等)，请大家尽量将作品一气呵成地拍完，不要留点尾巴到下次再拍，很多时候一个项目如果分两次拍效果就会不同。拍好的图建议*时间备份，你永远也不知道意外会不会先于结果到来。

　　以上就是艺术院校留学的内容，希望对大家有所帮助。