美术留学艺术专业

　　VA在北京、杭州、重庆、太原等地区设有分校。北京总部设在中央美术学院北门附近，与国内*名校毗邻，定期展开学术交流，并与当地各类艺术机构紧密联系。定期的艺术展出、艺术家讲座、各类竞赛等等，使学员们有了实践的机会，能够有效的补充课堂所学。丰富的画具材料市场也为学员们提供了方便的创作环境。

　　VA是艺术留学作品集培训院校申请的专业机构，在造型艺术(纯艺)、首饰设计、时装设计、工业设计、动画设计、建筑设计等专业与欧美等国际艺术院校先进的教学理念接轨，为学生提供多种专业的workshop，满足学生不同领域的专业化需求。此外，我们还有*的教师资源定期为学生开设艺术、设计、建筑等史论课程，为学员开阔视野与思路。

　　美国艺术留学艺术专业类型分类

　　一、美国艺术留学之艺术理论

　　1、艺术史(侧重艺术历史的研究，在*有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科)

　　2、艺术教育(从事*，*的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式)

　　3、艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作)

　　二、美国艺术留学之艺术写作

　　1、MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以)

　　三、美国艺术留学之传统艺术

　　1、绘画 Drawing

　　2、油画 Painting

　　3、手工 craft (处理木头 塑料金属等)

　　4、雕塑 sculpture

　　5、陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产)

　　6、版画 printmaking

　　插画留学作品集创作灵感从何而来

　　插画 独到之处

　　一个有趣的统计显示，人类终其一生，大概有1900句想说却说不出口的话。人是有思想的动物，很多情况使得人们处于不说憋屈说了矫情的尴尬境地，这时候，插画作为表达情感的媒介，从灵敏、感性的视角出发，以视觉的方式讲述内心的那些可能连文字都不好形容的故事。

　　插画角色 改变

　　喜欢插画的同学大概都知道，插画*早是作为文字的说明配图出现的。听起来文字就是主角，而插画就好比是文字的马仔，是*厨子手下的二流小工，是一场大戏中出现的配角。

　　但是，如今的插画早已经不再作为文字的附加说明出现，它成了主角，甚至可以说，某种程度上插画具有文字没有的特殊属性，有着自己独到的优势。今天的插画，不再依赖于文字，而是从设计师的角度出发的一种向他人主诉内心情感的视觉方式，它变得更加主动、更加生动，也更加灵动。

　　灵感是习以为常人、物、事

　　其实，同学们每日习以为常的经历和生活已经足够丰富，我们要做的只是摒弃生活中的惯性，因为惯性会让我们的触觉变得麻木和迟钝。

　　所以，个人人生活环境和所处的文化语境的差异，正是值得被发现和放大的创作原点;换句话说，你习以为常、不做反应的事物，却很可能是别人眼里，尤其是国外考官眼中非常值得拿来说事儿的事儿。

　　灵感可能就来源于我们所处的互联网信息洪流之中。虽然我们在面对爆炸式传播的信息时稍显被动，但我们依然能从海量的信息中主观地摘选并截取对我们的创作有用的;我们不仅能顺应现实，我们也可以在创作中来一场酣畅淋漓的辛辣嘲讽;我们还可以远离舒适圈，在寒冬或烈日下对街道上周遭的一切随性地观察。

　　一次观察、一次反思、一种情绪、一场与艺术、与电影、与音乐、与自然接触的过程，都可以成为插画的创作来源，关键在于，我们真正对外界的事物有所反应，多感受自己内心的声音，这会让我们的知觉更加敏锐，从而找到更多创作的灵感。

　　或许你也正在为此心动，有想要*插画固有的叙事属性表达内心的悸动。那为什么不让自己有更多可能?为什么不让自己少一份创作技法的束缚?

　　摄影专业留学如何拍出不一样的留学作品集

　　城市建筑摄影的必杀诀窍：

　　光线or光影效果

　　光线的效果对于城市建筑摄影来说特别重要。侧面光的效果一般说来会比其他光效更加适用于建筑摄影作品，这不仅得益于侧光源本身充足的光量，而且侧光还会使阴影拉长，对建筑表面细节的凸显以及建筑整体立体效果的增强均有增益效果。

　　而逆光拍摄是*容易悲剧的。逆光会造成画面整体发黑，所以除非是想拍楼群的剪影照，否则尽量不要选择逆光拍摄。

　　寻找另类的角度

　　拍摄城市，发现角度是一件很有趣的事情，当走在“水泥森林”中是，也许抬头就能发现周围高楼楼顶似乎快要将天空遮蔽，如果再加上广角或鱼眼镜头拍摄，或许能创造出更不一样的画面。有时结合某些有趣的物体营造特殊的视角也是个不错的主意。

　　抓住几何特性

　　几何元素的利用在城市摄影中占有一席之地，因为城市建筑、公共设施等处处充满著有趣的几何元素或符号讯息，妥善用在摄影创作之中，往往能製造出奇妙的视觉效果。

　　用移轴呈现模型效果

　　“移轴滤镜”，让大家可轻松简单地拍出像玩具模型的效果。而对于单反相机来说，可能需要用到移轴镜头来进行创作。模型滤镜比较适合站在一定的高度来拍摄一些建筑或社区的，效果会比较明显。

　　不仅仅是摄影专业，任何设计专业都是靠设计元素去展现视觉表现力的。认知设计元素，了解元素与元素之间如何相互影响则能更好地帮助我们去创作。

　　绘画专业留学作品制作要求

　　一份优秀的作品集重要的是质量和设计风格。一般来说，一份作品集大概需要四个项目，页数在30页左右。在制作作品集的过程中需要充分明确设计意念，但避免叙述过长。作品集作为一个展现自我的平台，要尽量思想鲜明，彰显个人特色。对于每个项目的设计方案，虽然没必要面面俱到，但是整个作品集一定要涵盖平面、剖面、模型等各项内容，向评审老师展示你各个方面的能力。

　　除了在作品集中清晰表达自己的思想外，作品的排版、颜色和风格也是需要注意的。要想表达清楚自己的想法，图表很重要，但切忌过于复杂，尽可能一个图表只解释一件事情，并且图标排序也要体现设计理念发展的过程。而且，在作品集中有时简短的注释或文字说明也是必不可少的。

　　除此之外，还可以在作品集中添加几个好的草图，不但可以展现你的绘画功底，而且*草图简单的线条就能够体现自己的设计理念，也会让评审教授眼前一亮，对你刮目相看。

　　*后还要注意的就是，每所院校都有自己的设计流派和风格，要针对不同院校的风格和特点对作品集进行一定的调整，投其所好，在一定程度上能够增加录取的概率。另外，作品集还要与PS、推荐信和简历尽量保持对应，充分、一致的体现你的申请、设计理念和在相应方面所获得的成果。
　　以上由重庆va留学提供整理的内容，希望对大家有所帮助。