艺术类留学

　　重庆VA留学致力于做**的艺术留学培训机构，培养具有独立创新能力和专业艺术思维的学生。在教学理念上，VA团队坚持“艺术创作价值”的核心理念，以培养学员独创力和思考力为根本，以帮学员成功进入国外艺术名校为目标，进行国际化教学模式、一对一针对*。

　　VA整合央美优势教育资源，集聚美国、英国、德国、法国、意大利等国家著名艺术院校海归艺术家构成的精英执教团队，积累了丰富的艺术留学培训教学案例和经验，为想出国的学生设计*的留学方案。

　　艺术院校申请的“小秘密”

　　1. 艺术学院(art school)与大学里的艺术项目(art programs)的区别

　　艺术爱好者在申请大学时有很多的选择，你可以选择开设艺术系的综合类学院(college)，也可以选择开设艺术学院的综合类大学(university),或者是选择专门的艺术类院校。

　　几乎每一所学院都会开设相关的艺术科系，学生们在这里可以攻读不同专业的BFA(Bachelor of Fine Arts，艺术学士)学位。如果你申请的是开设有单独的艺术学院的综合类大学或者专门的艺术学院，你依然可以攻读BFA学位，但是艺术的专业氛围则会更加浓厚，并且会更加关注艺术类专业课程。

　　例如，申请布朗大学(Brown University)的视觉艺术专业，出了学习相关的艺术专业课程之外，还需要参加一些完全艺术不沾边的课程。但是如果你申请的是罗德岛设计学院 (Rhode Island School of Design)，那么每一门课程都是与艺术有或多或少的联系。

　　2. *成绩&SAT成绩依然重要

　　如果你认为申请艺术学院，就可以不管自己的GPA,SAT或ACT成绩，那么我希望你再考虑一下。艺术学院依然希望了解他们的学生对于教育的态度是严肃的。*审核你的平时成绩，大学招生官就可以判定如果录取你入学，你将会成为什么样的学生。如果一个学生的平时成绩非常糟糕，那么即使他拥有一本完美的作品集也无法赢得大学招生委员会的青睐了。

　　另外*重要的，平时成绩和考试成绩(SAT/ACT)决定了学生是否可以获得奖学金。优异的成绩和高分数会帮助你获得丰富的奖学金。

　　3. 每所艺术学院的申请都需要提交作品集

　　无论你申请的哪所艺术学院，作品集都是申请过程中*关键的部分。无论你申请的是南加大还是罗德岛艺术学院，你都会被要求提供10-20幅艺术作品。学校期望看到你提交大量的作品以展示你具有艺术创造的能力。切记，一定要把自己*的作品放在作品集中。

　　另外，每一所学校对作品集都会有自己的要求，会告诉你应该如何准备作品集。因此，一定要查看学校的官方网页进行信息确认，一份完全通用的作品集不可能申请到所有的学校。

　　留学作品集应该如何拍摄更漂亮

　　关于棚拍态度和建议

　　基本上，学设计的小伙伴们对棚拍就是两种态度：

　　【1】棚拍这块自己不懂，所以还是请专业人士来做吧;

　　【2】对摄影本身也比较感兴趣，趁机学一学呗，技巧这东西，以后出了国还能用得上。

　　以上两种，都算是对留学作品集*负责的，区别在于self-motivation(自我驱动力)的程度。这里说一下为什么建议大家自己掌握一定的摄影技巧：

　　自己参与过，印象*深刻。有些效果，是参与过整个设计过程的人才知道的典故和细节，没参与过不清楚，即使是再专业的人士;

　　掌握一定的摄影技巧，除了提升现有作品的表现力，也相当于培养了日后收集一手素材的能力;

　　跑得了和尚跑不了庙，现在可以找专业人士拍摄，以后呢?出了国呢?你打算“瘸腿”到什么时候?

　　如果你打算培养自己这项技能，为什么不是现在?

　　好片子至少该有态度

　　一张好的作品摄影应该是：

　　1)使用高像素相机成像的

　　2)光线均匀的

　　3)焦点清晰的

　　4)色彩是平衡的

　　5)用Photoshop修饰过的

　　插画设计专业留学作品制作要求

　　插画专业作品集制作注意事项：

　　时间规划非常重要，不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始*少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，*在申请之前9个月开始准备作品集。

　　从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。

　　申请本科插画作品集里，除了插画的作品，*附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。

　　申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。

　　申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以*练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。

　　申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。

　　如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。

　　杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。

　　选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品*程度展现自己的优点。

　　多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。

　　工业设计专业留学 | 追本溯源之旅

　　继往开来，寻找下一个更好

　　“*基本的要素是比例。是比例令古老的希腊庙宇拥有魅力，或是回顾文艺复兴、巴洛克的建筑，它们都拥有着完美比例。这是*基础的东西。”

　　在1971年雅克布森离世前的几个月，他曾像上述总结了自己的生涯，是经历铸就了他*看重的东西。

　　虽然比例是设计师的辞藻，但也点明了雅克布森或是以他为代表塑造的北欧设计的一个关键，不在一个环境中创造意外，而是让家具这些物件能够充分适应不同的环境，相融于万人万物之中。

　　而如何走出像是雅克布森等老一批北欧设计大师们的“领地”，去建立属于自己的语言，也是*的问题之一。当雅克布森已经设计出了世界上*的椅子，为什么还要做把新椅子?

　　但也许就是这种挑战，才是*有益的。

　　这个“有益”，标示设计从来不甘于所谓的*，而是永远从既有的事物中寻找历史存在的踪影，然后坚定地走下去。继往开来，永远向前寻找下一个更好，正是我们作为设计师应该做的。

　　以上由重庆VA艺术留学教育提供整理的内容，希望对大家有所帮助。