欧洲艺术留学

　　重庆VA留学是由一批对艺术教育执著热爱的年轻艺术家共同创立，专注艺术留学教育，秉承中央美院"尽精微、致广大"的教育理念，设置多专业设施配套完备实验工作室，整合央美优势教育资源，集聚美国、英国、德国、法国、意大利等国家著名艺术院校海归艺术家构成的精英执教团队，积累了丰富的艺术留学培训教学案例和经验，为想出国的学生设计*的留学方案。

　　艺术院校申请的“小秘密”

　　1. 艺术学院(art school)与大学里的艺术项目(art programs)的区别

　　艺术爱好者在申请大学时有很多的选择，你可以选择开设艺术系的综合类学院(college)，也可以选择开设艺术学院的综合类大学(university),或者是选择专门的艺术类院校。

　　几乎每一所学院都会开设相关的艺术科系，学生们在这里可以攻读不同专业的BFA(Bachelor of Fine Arts，艺术学士)学位。如果你申请的是开设有单独的艺术学院的综合类大学或者专门的艺术学院，你依然可以攻读BFA学位，但是艺术的专业氛围则会更加浓厚，并且会更加关注艺术类专业课程。

　　例如，申请布朗大学(Brown University)的视觉艺术专业，出了学习相关的艺术专业课程之外，还需要参加一些完全艺术不沾边的课程。但是如果你申请的是罗德岛设计学院 (Rhode Island School of Design)，那么每一门课程都是与艺术有或多或少的联系。

　　2. *成绩&SAT成绩依然重要

　　如果你认为申请艺术学院，就可以不管自己的GPA,SAT或ACT成绩，那么我希望你再考虑一下。艺术学院依然希望了解他们的学生对于教育的态度是严肃的。*审核你的平时成绩，大学招生官就可以判定如果录取你入学，你将会成为什么样的学生。如果一个学生的平时成绩非常糟糕，那么即使他拥有一本完美的作品集也无法赢得大学招生委员会的青睐了。

　　另外*重要的，平时成绩和考试成绩(SAT/ACT)决定了学生是否可以获得奖学金。优异的成绩和高分数会帮助你获得丰富的奖学金。

　　3. 每所艺术学院的申请都需要提交作品集

　　无论你申请的哪所艺术学院，作品集都是申请过程中*关键的部分。无论你申请的是南加大还是罗德岛艺术学院，你都会被要求提供10-20幅艺术作品。学校期望看到你提交大量的作品以展示你具有艺术创造的能力。切记，一定要把自己*的作品放在作品集中。

　　另外，每一所学校对作品集都会有自己的要求，会告诉你应该如何准备作品集。因此，一定要查看学校的官方网页进行信息确认，一份完全通用的作品集不可能申请到所有的学校。

　　摄影专业留学如何拍出不一样的留学作品集

　　对于生活在城市中的人们，城内各式各样的建筑、包括一些附加的公共设施，都是城市建筑摄影创作的题材。而城市建筑，依据所处的不同位置，建筑外观特性，拍摄起来会有不一样的诀窍。

　　讲摄影技巧前先聊聊如何观察

　　在进一步讲解城市摄影的拍摄技巧之前，想要和大家强调一下观察的重要性。就像任何创作都离不开调研一样，摄影创作的调研方式总是离不开用眼睛去观察。想要拍出非同一般的作品，敏锐的观察力是首先要培养的。

　　观察，也有自己的套路，大体上分为横向和纵向。纵向一般指同一位置长时间的观察，比如从一日的清晨到黄昏，不同时间段同一所建筑场景的景象;横向一般指同一场景的不同观察角度，构图方式、拍摄手法等等。

　　新老建筑的不同拍法

　　不同的建筑有自己的拍摄要点。

　　老建筑

　　拍摄老建筑时，直接简洁的构图更能突出老建筑本身的历史感和自然效果。可以适当带入一些老建筑周边的场景，以作为老建筑的背景衬托。

　　现代建筑

　　当拍摄现代建筑的时候，在构图上也可以大胆抽象一些，采用一些非传统的构图方式;另外，由于现代建筑可能挨得很近，你可以将镜头专注在建筑表面肌理或者大楼单体上。

　　工业设计专业留学 | 追本溯源之旅

　　阿纳·雅克布森在那个由手工艺向机械化生产转变的时代之下，以自身对自然、人文道德性的注重，和擅长学习接纳新事物的心态，开拓了如今众人推赞的“北欧设计”。

　　设计中亘古不变，真我基因

　　包括BIG建筑事务所、扎哈·哈迪德、让·努维尔到国内的Neri&Hu等七组当红建筑师们均向雅克布森设计的“7”系列座椅发起致敬。

　　这已经不是“7”系列座椅的首次跨界了。早在其面世50周年之际，大名鼎鼎的Louis Vuitton就依照该款座椅的原型用*皮革打造了一款吊椅，为这款室内用座椅增添了别样趣味。

　　这不禁使人感慨：在快速消费的当下，为何几十年前的座椅依旧兴盛不衰?一件设计的“经典”究竟是如何被定义的?它是否蕴含了“设计展现真我”这一主题亘古不变的基因?

　　追本溯源，旅程

　　年少的雅克布森曾做过泥瓦匠，二战时因犹太人血统而不得不流亡瑞典，在那里他更切身感受到了斯堪的纳维亚半岛作为一个整体，自身文化的丰盈和大片自然景貌。相对孤立的地域性影响着以人文主义精神去迎合大众需求及脱胎于自然的有机形式。这些经历一是塑造了雅克布森对材料的热爱，二是形成了社会的道德责任感—— 这也是“北欧设计”向来的特征。

　　上世纪年代，雅克布森回到丹麦，针对战后重建设计了一系列公共住房，或是从上世纪30年代开始风靡的胶合板，从芬兰的阿尔瓦·阿尔托到柯布西耶都对这种材料跃跃欲试，而雅克布森也在二战后开始打造一把座椅：

　　这个*初诞生于1953年的椅子拥有三条腿，在后续的设计中逐渐进化为四腿、拥有纤腰沙漏般椅背形状，一块弯曲的胶合板将椅面椅背连为一体，这把椅子轻巧紧凑，适宜堆叠—— 这把“蚂蚁椅”(Ant Chair)至今流行，在全世界的餐厅和居家空间。

　　艺术留学作品集创作应该注意那些细节

　　作品集创作额外细节

　　个人信息展示及说明页

　　个人信息展示一般出现在作品集*开始，这部分要注意排版上的美观简洁，*能让考官一目了然地了解到你的个人信息和情况。

　　*后别忘在这页上简明扼要地说一下自己为什么要申请这所学院，期望能学到什么或者锻炼到什么方面的能力。以三五句话高度总结出一下，以便让考官能瞬间get到你的期望。

　　目录页

　　接下来就要过渡到项目展示阶段了，在正式展示之前，有必要设置一下目录，让考官了解到这份作品集中会包含几个项目，每个项目的标题是什么，大概会说到什么样的内容，有几页来展示等等。这样的细节会帮助我们的展示更加明晰，进而赢得考官的好感。

　　创作概要

　　在给考官展示设计项目的时候，应该在每个设计项目之前展示一下创作概要，交代清楚这个项目完成的背景是什么，为了解决什么样的问题，有着什么样的意义，打算达到什么样的效果等等。写明创作概要，可以*时间吸引考官的兴趣点所在。

　　专业的视觉化图像处理

　　前面几期推送也跟大家强调过了，留学作品集是视觉化展示设计的集合体。不论是视频、幻灯片还是打印图片，都应该有统一的呈现标准。就拿摄影专业举例子，如果本身创意很好，结果拍糊了，图片本身像素不高，那么再好的创意也不会得到*终的高分。

　　不论任何专业，凡是有模型制作或者需要实物展示的同学，一律请专人进行专业棚拍，很多人以为设计的过程只要做出成品就算大功告成了，但其实很多人就是因为不重视棚拍和排版，因为缺乏优秀的视觉化展示效果，*终和名校失之交臂。

　　所以，花钱请专业人士帮助棚拍和排版!

　　注意符合展示标准

　　现在，大部分英美国家申请时都会提供网申链接，可能对尺寸上没有过多的要求，但因此学校对于页数和像素方面的要求会更高。

　　而日本则可能更多地需要学生带着作品集实物去参加面试以及和老师的个别相谈，所以同学们还是要在申请前注意自己的作品集尺寸等是否符合