艺术研究生留学

　　VA留学在北京、杭州、重庆、太原等地区设有分校。北京总部设在中央美术学院北门附近，与国内*名校毗邻，定期展开学术交流，并与当地各类艺术机构紧密联系。定期的艺术展出、艺术家讲座、各类竞赛等等，使学员们有了实践的机会，能够有效的补充课堂所学。丰富的画具材料市场也为学员们提供了方便的创作环境。

　　艺术创作作品集中“就是改不了”的小陋习

　　每个作品集*老师总能发现学生们一直在犯同样的错误，一遍又一遍。这些错误看似不起眼，但是慢慢积累却是拖累你作品集创作的一大毒瘤。所以我们应该防微杜渐，早先自我反省有没有以下问题：

　　不断地重新启动工作。

　　艺术生一直被认为是绝对的完美主义者，希望作品的每个细节都是完美的。大多数教师也希望这是学生都拥有的态度，但实现它往往是有缺陷的。因为这样会导致学生不断地从头再来，要知道不断重启的工作并不是一件好事。耗时耗力*后赶不上进度还会不断消磨自己的自信。

　　几乎所有情况下，没有什么一开始就是完美的，创作就是一个叠加的过程，*后才会有丰富的呈现。那些习惯性地重启工作导致只能用更少的时间来完成第二个步骤，从而没有一个完整的能够代表真正实力的作品。

　　加工别人的二手作品。

　　直接把看到过的优秀作品拿来“借鉴”是非常严重的，因为它显示学生缺乏创意和剽窃的问题，*重要的是对待艺术创作的态度被暴露无遗，这是考官根本无法容忍的。当然，这只是一个指导方针。对于部分特定的艺术项目来说，二手资源是可以接受的，注意尺度和借用方式即可。不过，总体而言，这是应该走向极端的开始。

　　主动暴露缺点弱点。

　　千万不要以卵击石，一开始就把主题定位在“喜欢但是不擅长”的方向上，你要懂得删除你的技能中存在的薄弱部分，并确保你所展现的是*的，选择自己*上手的材料*了解的媒介去展示自己的创意。比如如果你难以控制油漆作画，就可以选择运用手势或者富有表现力的笔触来表现。展示你的优点，用它们作为一种分散注意力的方法，当然，你需要正面面对你的弱点。

　　反复没有新意的作品。

　　大家都知道，过于‘漂亮’或缺乏想象力的作品很少成功。很多人会选择一些保守但太常见的主题，却没有努力选择一些创新的主题来挑战自己。再者退一步讲，即使*普通的主题也能呈现丰富的idea，让它变得焕然一新。有些学生提交的项目甚至会让一个考官想打哈欠。(相反：有些学生虽然能力较差，如果有很多令人兴奋的想法，则会让考官刮目相看)。

　　拖延症拖延症拖延症

　　*终击垮艺术学生的是拖延。这是成功的首要障碍。很多事情，直到*后一分钟才能完成是不可取的。或许你认为自己有很好的记忆力，对这个主题非常了解，并拥有精致的填鸭式技术，能在极短的时间内完成一件作品，但即使这样我想赶时间完成的作品会是很苍白无力的。再者也有的学生没有严谨的态度和自律性，拖拉作业*后希望老师来给你弥补进度，这样是对自己也是对老师的不负责任。

　　插画留学作品集创作灵感从何而来

　　插画 独到之处

　　一个有趣的统计显示，人类终其一生，大概有1900句想说却说不出口的话。人是有思想的动物，很多情况使得人们处于不说憋屈说了矫情的尴尬境地，这时候，插画作为表达情感的媒介，从灵敏、感性的视角出发，以视觉的方式讲述内心的那些可能连文字都不好形容的故事。

　　插画角色 改变

　　喜欢插画的同学大概都知道，插画*早是作为文字的说明配图出现的。听起来文字就是主角，而插画就好比是文字的马仔，是*厨子手下的二流小工，是一场大戏中出现的配角。

　　但是，如今的插画早已经不再作为文字的附加说明出现，它成了主角，甚至可以说，某种程度上插画具有文字没有的特殊属性，有着自己独到的优势。今天的插画，不再依赖于文字，而是从设计师的角度出发的一种向他人主诉内心情感的视觉方式，它变得更加主动、更加生动，也更加灵动。

　　灵感是习以为常人、物、事

　　其实，同学们每日习以为常的经历和生活已经足够丰富，我们要做的只是摒弃生活中的惯性，因为惯性会让我们的触觉变得麻木和迟钝。

　　所以，个人人生活环境和所处的文化语境的差异，正是值得被发现和放大的创作原点;换句话说，你习以为常、不做反应的事物，却很可能是别人眼里，尤其是国外考官眼中非常值得拿来说事儿的事儿。

　　灵感可能就来源于我们所处的互联网信息洪流之中。虽然我们在面对爆炸式传播的信息时稍显被动，但我们依然能从海量的信息中主观地摘选并截取对我们的创作有用的;我们不仅能顺应现实，我们也可以在创作中来一场酣畅淋漓的辛辣嘲讽;我们还可以远离舒适圈，在寒冬或烈日下对街道上周遭的一切随性地观察。

　　一次观察、一次反思、一种情绪、一场与艺术、与电影、与音乐、与自然接触的过程，都可以成为插画的创作来源，关键在于，我们真正对外界的事物有所反应，多感受自己内心的声音，这会让我们的知觉更加敏锐，从而找到更多创作的灵感。

　　或许你也正在为此心动，有想要*插画固有的叙事属性表达内心的悸动。那为什么不让自己有更多可能?为什么不让自己少一份创作技法的束缚?

　　插画设计专业留学作品制作要求

　　插画专业作品集制作注意事项：

　　时间规划非常重要，不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始*少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，*在申请之前9个月开始准备作品集。

　　从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。

　　申请本科插画作品集里，除了插画的作品，*附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。

　　申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。

　　申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以*练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。

　　申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。

　　如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。

　　杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。

　　选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品*程度展现自己的优点。

　　多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。

　　工业设计专业留学 | 追本溯源之旅

　　继往开来，寻找下一个更好

　　“*基本的要素是比例。是比例令古老的希腊庙宇拥有魅力，或是回顾文艺复兴、巴洛克的建筑，它们都拥有着完美比例。这是*基础的东西。”

　　在1971年雅克布森离世前的几个月，他曾像上述总结了自己的生涯，是经历铸就了他*看重的东西。

　　虽然比例是设计师的辞藻，但也点明了雅克布森或是以他为代表塑造的北欧设计的一个关键，不在一个环境中创造意外，而是让家具这些物件能够充分适应不同的环境，相融于万人万物之中。

　　而如何走出像是雅克布森等老一批北欧设计大师们的“领地”，去建立属于自己的语言，也是*的问题之一。当雅克布森已经设计出了世界上*的椅子，为什么还要做把新椅子?

　　但也许就是这种挑战，才是*有益的。

　　这个“有益”，标示设计从来不甘于所谓的*，而是永远从既有的事物中寻找历史存在的踪影，然后坚定地走下去。继往开来，永远向前寻找下一个更好，正是我们作为设计师应该做的。