艺术留学VA教育

　　VA在北京、杭州、重庆、太原等地区设有分校。北京总部设在中央美术学院北门附近，与国内*名校毗邻，定期展开学术交流，并与当地各类艺术机构紧密联系。定期的艺术展出、艺术家讲座、各类竞赛等等，使学员们有了实践的机会，能够有效的补充课堂所学。丰富的画具材料市场也为学员们提供了方便的创作环境。

　　交互设计留学凭什么越来越强势?

　　我们常常听说过平面设计，服装设计，但是对于交互设计很多人还是很陌生的。特别是在*，交互设计绝对算得上是一个新兴产业，甚至在国内很多学生想学却找不到该专业。对于这样“新鲜”的专业小编还是要一遍一遍的安利种草，因为它的前景绝对是一片光明的，在未来的应用中只会越来越强势，当然吸金能力更是不容小视。

　　根据美国Payscale调查数据显示，交互设计师的平均年薪高达7400美元，工作经验丰富的交互设计师的平均年薪则高达11万美元，而且这只是平均水平哦～而且交互设计师的职业前景及薪酬上升空间也十分明朗。

　　看到交互设计师吸金能力满满是不是瞬间想转行了~

　　如今的时代是互联网的时代，万众创新的时代，科技早已经是*生产力，往往整个工业区的产值都比不过写字楼的一间互联网公司，无论是网站、客户端还是各种应用程序，哪一项都离不开交互设计师，而学习这个新兴专业的学生又少，在国内甚至都很少有教授专业的交互设计的大学。但是市场的需求在不断增长，当供小于求，它自然就开始吸金了。这种供不应求的现象在国内反而是更加突出的。

　　交互设计的强势和吃香程度看，卡耐基梅隆大学CUM就已知道啦，CMU是在计算机专业首屈一指的，其交互设计专业叫做Masters of Human-Computer Interaction(MHCI)。

　　除了培养学生专业的交互设计的素养，也要求学生全面积累心理学知识、经济管理、计算机编程等方面的知识。卡耐基梅隆大学交互设计专业还有自己的实验室，有非常先进的硬件设施让学生自由尝试。重点是目前美国高科技业很多这方面人才职缺，所以CMU毕业的学生在找交互设计相关领域的工作都很吃香;

　　由于H1B申请和绿卡申请都相当顺利，毕业生在硅谷或是微软工作的人大有人在，CMU的毕业生散布在Microsoft，Google，SAP，Oracle，Adobe，Nokia，Motorola，Samsung，Yahoo!，eBay等等国际知名大公司的设计部门，以及IDEO，Frog，Copper Design，Adaptive Path等设计公司，从事的职位多数为交互设计师或研究员。

　　交互设计在*是一个新兴的产业，但是随着*电子系统对人们生活影响的逐渐扩大，*交互设计师将面临一个很大的缺口。交互设计师在一些公司的职位列表中通常又被称为用户界面设计师、可用性设计师、用户体验设计师等。

　　例如在淘宝UED团队内部把交互设计师的岗位命名为交互设计工程师，这意味着交互设计师职业定位朝着一专多能的复合型人才方向发展。所以此专业也一定会越来越抢手，因为这是趋势所在。

　　艺术留学作品集创作应该注意那些细节(一)

　　首先还是要和大家啰嗦几句作品集的事情，尤其是针对转专业，之前没有学过艺术设计的同学，作品集呢，说白了就是向申请学校的考官提供的创作作品的展示和证明。当*时间你人不在现场，全部的展示任务将都由作品集代替你来完成。所以，重要性不言自明。

　　作品集并不一定是指*终展示给学校的那本册子，具体分类后面会讲到。总体说来，自从打算申请国外艺术设计院校开始，作品集就已经暗自成形了，小到素材的积累，以及每一次灵感的收集，所有的工作都将记录在原生作品集中。

　　艺术作品集分类

　　艺术作品集(portfolio)有三类，*类是原生创作作品集;第二类是设计师信息展示集;第三类是申请/求职用作品集。以下给大家分门别类地解释一下三者的区别：

　　原生作品集

　　完整地记录了自己从获取灵感、到设计、创作、制作的全部内容和过程。包括所有速写、手绘、拼贴、调研资料、一手拍摄的照片等等碎片化的信息，以及设计过程中成功或失败了的作品。原生作品集还包含所有数码化的信息和原始资料。

　　原生作品集作为自己一手创建的*原始的信息和材料库，是设计师*宝贵的资源，建议个人妥善保管，永久留存。

　　设计师展示集

　　一般是工作多年，很有经验的设计师，在参加展览或者发布个人新作的时候，在作品之余附加的个人设计项目展示和经验介绍。这样其他参展的设计师、品牌商、策展师、零售商或者任何有可能有商业合作的人可以方便地*时间取得联系。

　　艺术留学申请/求职类作品集

　　这类作品集一般是由申请人或应聘者按照对方提供的一定要求特别制作的。这类作品集的特点是按照项目制过程展示设计创作，整个设计项目不仅十分完整，且细节、逻辑发展和推敲过程都格外突出，项目内的设计展示高度统一，多余材料只是作为辅助补充，且不会太多。

　　艺术院校申请的“小秘密”(二)

　　4. 面试至关重要

　　许多学院和大学都建议申请者安排现场面试。与学校代表一对一交谈可以使招生办公室直接了解学生，同时也会对申请有所帮助。

　　如果申请的是艺术学院，那么面试就更为重要了。一些学校甚至硬性要求学生参加面试。学校希望直接了解申请者对艺术和教育的热忱与奉献，同时这也是一个很好的机会去和招生官讨论你的作品。参加学校的面试不仅可以让申请者有机会就自己疑惑的问题进行提问，解释自己的创意发展，甚至可以针对自己的作品集得到非常有价值的反馈。

　　5. 你需要为自己发声

　　艺术作品通常是为其创作者进行呐喊的，毕竟，艺术也是一种表达。艺术学院期望其申请者可以*笔墨以及完整的句子为自我发声。在填写申请信息的时候，学校会提问关于学业目标和艺术追求方面的问题。学校会要求你谈论你*喜欢的艺术家，你的创作灵感，为什么你选择艺术专业等。

　　当然，你很有可能会被问到*典型的大学申请文书类问题，如“你为什么申请这所学校?”或者“在我们学院的教育下，你打算如何实现自己的学术追求?”等。如果你真诚真实的回答以上问题，大学将会清清楚楚看到一个独一无二的你。

　　艺术院校申请经验分享

　　如果你对自己的作品集有疑虑，那么你可以联系相关学校的老师询问他们的意见。一般情况下，他们都会给予你客观的评价。

　　虽为身为艺术家，你依然无法摆脱PS(personal statement，个人陈述)，你需要一份真诚的个人陈述以完成自己的申请。

　　一些艺术院校使用Common Application系统进行申请，但是也会需要申请者提交一些补充材料。因此一定要去学校官网确认申请信息，不要遗漏任何申请材料。

　　绘画专业留学作品制作要求

　　一份优秀的作品集重要的是质量和设计风格。一般来说，一份作品集大概需要四个项目，页数在30页左右。在制作作品集的过程中需要充分明确设计意念，但避免叙述过长。作品集作为一个展现自我的平台，要尽量思想鲜明，彰显个人特色。对于每个项目的设计方案，虽然没必要面面俱到，但是整个作品集一定要涵盖平面、剖面、模型等各项内容，向评审老师展示你各个方面的能力。

　　除了在作品集中清晰表达自己的思想外，作品的排版、颜色和风格也是需要注意的。要想表达清楚自己的想法，图表很重要，但切忌过于复杂，尽可能一个图表只解释一件事情，并且图标排序也要体现设计理念发展的过程。而且，在作品集中有时简短的注释或文字说明也是必不可少的。

　　除此之外，还可以在作品集中添加几个好的草图，不但可以展现你的绘画功底，而且*草图简单的线条就能够体现自己的设计理念，也会让评审教授眼前一亮，对你刮目相看。

　　*后还要注意的就是，每所院校都有自己的设计流派和风格，要针对不同院校的风格和特点对作品集进行一定的调整，投其所好，在一定程度上能够增加录取的概率。另外，作品集还要与PS、推荐信和简历尽量保持对应，充分、一致的体现你的申请、设计理念和在相应方面所获得的成果。